| ある音楽馬鹿の徒然カキコ♪...みゅう太 |
ハンス・ロット - 2004年11月12日(金)
昨日はコンセルトヘボウ管弦楽団とともに
私がこの秋楽しみにしていた（微妙に…という感じなのだが）
ハンス・ロットという知られざる作曲家の「交響曲第1番」の
日本初演を聴きに行った。
近代・現代の音楽を指揮・初演したら天下一品の
沼尻竜典（ぬまじりりゅうすけ）さん指揮の日本フィルの演奏。
サントリーホールである。
これは面白かった。
つい先日、この日本初演とタイアップ？するように
この曲のＣＤが発売され
それを２〜３回聴いてから行ったが、
やっぱり実演で聴く、というのははるかに多くのことを体験させてくれる。
沼尻さんと日本フィルの演奏が初演とは思えない水準で
実にわかりやすい、明快であったこともあるのだろうけど。
（「初演だな」と思わせるちょっとしたポカもあったけど。苦笑）
この曲は最近、音楽ファン、というより
マニア？の間でちょっとしたブームをよんでいるようで
音楽雑誌など見ると、あちこちで宣伝している。
このハンス・ロットという人、私はそういう宣伝を見るまで知らなかった…
と思っていたのだが、マーラーの評伝などを読むとよく出てきていた人なので、私が見過ごしていただけだ。
ロットはウィーン生まれ、
若き日のマーラーの、ウィーン音楽院時代の友人で
大変早熟で天才音楽家としての将来を嘱望されていた。
（ブルックナーにとても認められていた。）
しかし音楽院の卒業・作曲コンクールなどでも何の賞もとれなかったり、
全然楽壇から認められなかったりして
ついには発狂し、25歳で死ぬ、という悲劇的な人生を送った。
この交響曲はわずか20歳の時に書いた曲で
彼の生前、一度も演奏されなかったそうだ。
さて、その音楽。
まず誰が聴いても思うだろうことは
ワーグナーやブルックナーにそっくり。
特に第1、２楽章はそうである。
弦楽器の霧のようなトレモロ（ブルックナーの曲はいつもこうした開始の仕方をする。ベートーヴェンの「第9交響曲」の冒頭がそうだ。）で始まり
パイプ・オルガンの如く金管楽器のコラール風のメロディーが鳴り響く。
そして、ナゼかＣＤではわからず、実演で初めて気づいたのだが
第３楽章スケルツォのテーマがマーラーの第1交響曲のスケルツォのテーマと
ほとんど同じなのである。
しかしこのスケルツォ楽章のスタイルはほとんどブルックナー。
実に面白い。隣に座っていた男性は「ぷぷっ」と笑っていた。
私もその気持ち、わかる。（マニアック？）
その後の展開も、急にウィンナ・ワルツがでてきたり、と
すごいハチャメチャぶり。
第4楽章もマーラーの、そう第2交響曲のフィナーレの最初の部分とか
同じく第8交響曲の第2部前半のように、
静かな中、木管楽器や数少ない楽器たちがモノローグのように
断片的なメロディーを紡いでいく様子だ。
「ブルックナーとマーラーをつなぐ作曲家」
といったようなコピーが宣伝の中で書かれていたが
まさにその通りなのである。
それと聴いていて、このロットの音楽、
とても正直である。
彼がいかに繊細で傷つきやすく、悲愴的な感覚をもちあわせていたかが
まっすぐに、手ごたえあるかたちで伝わってくる。
（特に第2楽章）
若いせいか、またコンクールなどに出して認められたい、という意識のせいかフーガがこつ然と出現したり、冒頭のテーマがかなり綿密に全楽章にはりめぐらされて、最後に大々的にコラールとして再現されたり、
やりたいこと、伝えたいことはすべてつめこみました、という感じだが、
有名な作曲家の若書きの曲（たとえばメンデルスゾーンやブルックナーの第1交響曲とか）
に比べたら、ずっとしっかりした曲になっているのではないか？
と少なくとも私は思った。
ところでマーラーはこのロットの曲の譜面を
その後、音楽院の図書館で何度も借りていたそうである。
それなのに一度もこの曲を指揮していないというのは
（マーラーは当時の大指揮者でもある。今の小澤征爾さんと同じくウィーン国立オペラの総監督をしていた。その時代は黄金時代と言われている）
どういうことだったのだろう？
そしてこれほど似ている部分が多発する、というのは
どういうことなのだろう？
とちょっと我ながら嫌らしいが
邪推してみないではいられない。
それにしても面白い体験だった。
クラシック音楽というのは一種の考古学みたいなところがあって
こういう発見で今まで把握していた音楽史が
急に変わってきてしまう、というのはよくあるんだよな。
...
|
