ざくろ１００ぱのジュース、ＺＡＫつうのがまじうまい。
赤コーラ５００ｍｌ缶の王座が瞬時に奪われたのだ。
おらは酒のめねえが赤ワインをちびちびやるみたいにして。
しかし高価なり。なんで主食のカップやきそばが２００円弱なんにＺＡＫ７１０ｍｌボトル６９８円ドンキ特価なに。

中２のきよちゃんから初メイルがとどく。うれしくて返信すると
「成長したべ」なんて一行きりなのがまたかわいいではないか。

田中純著『アビ・ヴァールブルク　記憶の迷宮』という本を手にした。
高山宏というひとの読書ブログにおののく。

この本よみたい
恋愛と贅沢と資本主義 (講談社学術文庫) [文庫]
ヴェルナー・ゾンバルト
”著者はM・ウェーバーと並び称された経済史家である。ウェーバーが資本主義成立の要因をプロテスタンティズムの禁欲的倫理に求めたのに対し、著者は贅沢こそそのひとつと結論づけた。贅沢の背景には女性がいて、贅沢は姦通や蓄妾、売春と深く結びついていたというのである。かくて著者は断ずる。「非合法的恋愛の合法的な子供である奢侈は、資本主義を生み落とすことになった」と。”

１と５と小１と中２と中３と１８と１９と２５と３７と３９と
住む場所が変わったので
なじんだ住宅街の道のかたちや沼や小川やガケや中古盤屋や特別な場所が
夢の中では混然となって一体化している
８時間以上眠ったり熱が出てしまったときとかに行く夢の場所は
いつも同じなものだから夢の中の地図ができあがっている
函館や武蔵小金井に接続していたり途中がトロッコになっている奇妙な有楽町線や
走っても車でとばしても泥のぬかるみに立ち往生してしまうすすきのはえた路地や
夢の中だけにある駅前ロータリーや
いつも行き先の違うバスに乗ってしまうバス停

ボヤンＺの箱に隠れたジャケ写、楽器おばけ。

福島恵一さんから２４日のタダマス２（四谷ティーパーティーVol.2）のレビューをいただきました。■

わたしはつねに反応が遅くて。４曲目のホーコン・コルスタに「北欧で開花したアイラー」を視た福島さんの指摘、言われて気付く当たり牌。市野さんが「テイボーンの弾いた音はリバーブで聴こえなくなっているのではないか」という鋭い反応にも、「おれはＥＣＭエコーに慣れてしまっているのかなあ、毒がまわっているなあ」と照れただけでした。

「瞬間瞬間、おのれの響かせた音を聴きながら、反応している厳しさ」としか言えないでいたが、福島さんの記述はもっと精密であり、「フレーズを奏でるのではなく、音の柱を打ち建て、響きの層を折り重ねながら、空間を息づかせていくテイボーンの姿は、「建築するピアニスト」と呼ぶにふさわしかろう」は、またしても名言である。

凶悪な耳の兄貴たち、月光茶房原田さん、福島恵一さん、堀内宏公さん、益子博之さん、喫茶茶会記福地さんの「ひとこと」にどれだけ耳が拓かれてきているか、ときに「わしにはそれはわからないデス！」と断言した次の瞬間から耳の本能は理解への道のりを歩みはじめていて、数年たってサムシングが到来することもあったり。

福島さんが「複数の耳の間で」で記述されているところは、いつも口ごもってしまってとんでも発言をしてしまうわたしには救いでありまする。まちがいなんてない、思ってること言ってしまおう、と、勇気１００倍です。

それにしても、タダマスが終わると、益子さんが選曲した大半のＣＤを購入してしまっているわたし。家賃滞納をこれ以上悪化させることはできないのだ。というわけで、この週末も土日返上で夜勤労働者なのでございます。充実した笑顔をもって、がってむ、ぐっこむ。

あだなをかんがえ中

法王モチアン　Paul Motian　1931- ds, band leader
魔王ウイリアムパーカー　William Parker　1952- b, band leader
覇王スレッギル　Henry Threadgill　1944- as, band leader
建築卿テイボーン　Craig Taborn　1970?- p,key
皇帝ローゼンウィンケル　Kurt Rosenwinkel　 1970- g, band leader
世界のプーさん　Kikuchi Masabumi　1939- p, band leader
新世紀マークターナー　Mark Turner　1965- ts
未来を奏でる変態ホーレンベック　John Hollenbeck　1968- ds
棒読み王クリススピード　Chris Speed　1967- ts
あらい熊マルサリス　Wynton Marsalis　1961- tp, band leader
眼鏡女子ハルヴァーソン　Mary Halvorson　1980- g
跳ね上がり不良中年シュビヨン　Bruno Chevillon　1959- b
バルカンの刺客ボヤン　Bojan Zulfikarpasic　1968- p
天使ハーシュ　Fred Hersch　1955- p, band leader
野獣マラビー　Tony Malaby　1964- ts
新大関モーガン　Thomas Morgan　1981- b
電子響ヤコブブロ　Jakob Bro　1978-g
一子相伝マネリ　Mat Maneri　1969- vln
死神ロイド　Charles Lloyd　1938- ts
怪人ソーレイ　Tyshawn Sorey　1980- ds

クレイグ・テイボーンのピアノソロＥＣＭ『Avenging Angel』を
聴いてすぐに「これは歴史的な盤だろう。ピアノ・ソロの革命を、またＥＣＭが、というのに近い。」■
と日記に書きつけてみたのだった。どこからも評判が聞こえてこない中で、ＥＣＭ好きで通してきているおいらはドキドキもんではある。

ＣＢＳソニーでサンタナの横尾忠則ジャケを手がけた、ポニキャニでは高木元輝・阿部薫・土取利行・近藤等則とミルフォード・グレイヴスを邂逅させた『メディテイション・アマング・アス』■（このおそろしいテキストを熟読推奨）を制作した、磯田のおじさんが反応してくれて「あれはいいね！」と。

「おのれの響きに耳をそばだてて同時に音楽のロジックを見失わないままに鍵盤に対峙している孤独な厳しさ。この演奏はクラシックなりジャズなり聴き手の引き出しによって聴き手が道を見失うような仕掛けに横溢している。テイボーンは”その音”を弾いていない。空間の、聴こえないところに音を鳴らしている。」とは書いてみたものの。

「良さをうまく言えない」というと、小林秀雄は美はひとを沈黙させると言った。小林秀雄はマンフレート・アイヒャーの和名なのだろうか。

テイボーンがロスコー・ミッチェルのノート・ファクトリーの一員としてライブ公演していたら、メタルヘッズたちが聴いていて、そいつらになんでやときいたら、Gorgutsの『Obscura』を聴いてみなはれと言われたそうな。昨年テイボーンはGorgutsのギタリストSteeve Hurdleとデュオ公演なんて実現させている。■

なんや？ジャズでもクラシックでもなく・・・メタルなのか？？？

All about jazz のレビューではアルヴォ・ペルトの「フォー・アリーナ」との類似指摘があるが、それは浅いな。■

ヘヴィ・メタルは音色のトーン、コードで構築するモンである。

メタルをなめてはいけない。１９７６年中３で賭け麻雀のＢＧＭにジューダス・プリーストのセカンドをかけていたオレだぜ。

テイボーンは００年前後のサースティイヤーのブルーシリーズの勃興時に目はつけていた。しかしシリーズの『Nu Bop』までを評価した（ギレルモ・Ｅ・ブラウンのタイコ！）ものの、０４年テイボーンの『Junk Magic』で終わってしまっていたのだ。益子さんは同作を『ピアノ・トリオ』で賞賛していたのを意外に思っていたのだが、わたしはテイボーンのフェンダーローズを聴きそこねていたのかもしれない。

テイボーンはカールクレイグのインナーゾーンオーケストラにも参加している、というのも、情報としては当時知っていたが、まったくノーマークではありました。

ご来場感謝いたします！タダマス２、ニューヨークダウンタウンシーン四半期ベスト２０１１−２。
トリップしましたー
曲目はここで→■

益子さんがここ３ヶ月間で５・６０枚のＮＹジャズ新譜を選りすぐってリサーチして、６月には１０回目のＮＹ現地ライブシーン定点観測を経て、それを経て１０曲に絞り込んだトラックたちだ。


１曲目はブルーノート盤、ジャケの感じからはおいらはまず手を出さないブツです、サウンドはテクニックで推進させる９０年代末からのメインストリーム然としたもので（市野さんはフェローシップ系と形容された）、エリック・ハーランドを小粒にした叩きのエンジン、ところがここでのペットとサックスの「ナナメになったかんじ」の音程がじつに耳をくすぐる。これが好きだとなったら大枠はどうでもよいという気に。堂々とした変態がかっこいい。たまらん。

２曲目はツァデック盤で、チェリストのオキュン・リーの作品。ピアノにクレイグ・テイボーン、鳴り物に未来を奏でる変態ジョン・ホーレンベックという聴き逃せない才能が。フィールドレコーディングの中でピアノとチェロを中核としたクラシック然とした演奏が続くよう。ところがこれはフィールドレコーディングではなかったという！

３曲目は最近多くなったトロンボーンのジャズトリオ。トロンボーンの響きに偏重した楽器特性が、シーンの徴候に一致しているのか。このトロンボーン奏者がエレクトロニクスをあわせて表現手段にしているのもある意味自然なことがわかる。なるほどー。

４曲目。ホーコン・コルスタ、インゲフリクト・ホーケン・フラーテン、ヨン・クリステンセンというノルウェー２世代トリオ。コルスタのバス・サックスの音色がたまらん。コメダの映画音楽で鳴っているカンジだし、ＥＣＭ初期にガルバレクが鳴らしてもいた。この音色は過去へのまなざし、または過去からの咆哮ではないか。年とったクリステンセンのモチアンめいたシンバルワークと彼ならではの風呂桶蹴飛ばすようなバスドラが吉。

５曲目。はやくもテン年代の名盤と言われる『バラッダーリング』のヤコブ・ブロ。「このギターの感覚は、どこか従来のジャズからはみでて、こともあろうにノスタルジックなプログレとか、おかまいなしな表現をぬろろろと演る大らかさがある」とおり、どこで弾いても世界を揺らしてしまうのね。

６曲目。ポップの手つきに親密で奇妙な存在感を感じさせるベース奏者でサウンドメイカーのベン・アリソン。こともあろうにカーペンターズの「愛のプレリュード」をジタバタした貧乏ゆすりのようなタイコに乗せて。どっと笑える。しかし２分間でいい。

７曲目。期待のサックス奏者、ジェレミー・ユーディーン。バンジョー界のスティーブ・ヴァイ、ブランダン・シーブルックにも注目。

８曲目。期待のギター奏者、トラヴィス・ルーター。３曲目でも弾いていたベース奏者クリストファー・トルディーニがかなり気になる。

９曲目。ＢＢＣ、あらため、ＢＢ＆Ｃ。ティム・バーン、ネルス・クライン、ジム・ブラックというスーパートリオ。名前を並べるだけで聴こえてきそうなサウンドの限界が世の中の厳しさだが。たとえばデヴィッド・トーンとの対比で言えば、クラインのほうが軽やかで好ましい。

１０曲目。歴史的とも言いたい。クレイグ・テイボーン、ウイリアム・パーカー、ジェラルド・クリーヴァーという現代の３名人がスタジオに入っただけで２０１１年の１枚だ。この三人が。ピアノの建築クレイグ・テイボーン、惑星ウイリアム・パーカー、新世紀ジェラルド・クリーヴァー、演奏の強度がちがう。ものがちがう。なんてこんな形容は逃げなんだけど。

明日の「タダマス２」（当ブログ７月１日を山椒あれ？）

を前日に控えてわたしは群馬の山奥から打ち慣れないＰＣで入力しておりますが、

「２０１１年上半期ニューヨークダウンタウン現代ジャズシーンベストセレクション」
という風情はやはり他では聴けないものだなーと思います。

お待ちしております。

あとさ、おれ、中村とうようさんのことを考えて、決めたんだけどさ、
ジャズ盤のレビューをある程度網羅的に並べて、点数つけて、
スイングしちまったら意味がない「アンスイング・ジャーナル」？却下！
Jazz Tokyoにジャズだけのディスクレビューコラムを作ろうと思っている。

中村とうようさんが亡くなったというニュースをヤフーで見たとき、
おいらは何年かぶりに購入した音楽雑誌をめくっていたところでした。
それはミュージックマガジンでも、少女時代が表紙のＣＤジャーナルでもなく、「ele-king vol.2 」■

とはいえ、ほとんど読めない、アタマに入ってこない、興味が持てない、てなカンジ・・・の中、３点読みどころが見つかった。

いち。少女時代論。コンサートでのダンス・リミックス化のすごさ。フランスでは即日完売で追加公演要求のデモ（！）が発生し実現しそれも１０分で完売した、ブラジルやチリでの公演まで予定されていること。

に。灰野敬二「ぼくは世界中の食べ物を半分にしなさいというよ、そうしたら解決するよ、温暖化なんてそれで終わりだよ」という発言。

さん。大野松雄インタビュー。映画では失踪っていうけどぼくは失踪とは一言も言ってない、むしろ「亡命」ですよ。という発言。

遠くから台風が近づいている池袋東口ビル街から。

２４日のタダマス２＠喫茶茶会記四谷三丁目での選曲予定にある
「We’ve Only Just Begun (P. Williams/R. Nichols)」
カーペンターズの「愛のプレリュード」ですね、
「わたしたち始まったばかりだったのに（こんなに早くお別れなんて）」と勝手に解釈しておりまして、
現代ジャズ風味の小刻みなタイコを指して
「だってアナタの貧乏ゆすりがとっても激しかったから」と聴いたわけでしたが、
どうも、この曲、
「わたしたち始まったのよ、今のこの気持ちホントだよね」というかんじなのね。

とか言いながらここ数日カーペンターズのボックス編集盤を聴いて、
小学校５年生のとき、中学２年生のとき、などなど、サウンドとともに脳みそに刻み込まれている風景と心象のリアルな実感にぼーっとしているばかりなのでした。

The World Ranking Contemporary Jazz Icons 48 in July 2011 by Niseko-Rossy Pi-Pikoe

1. Paul Motian　1931- ds, band leader
2. William Parker　1952- b, band leader
3. Wynton Marsalis　1961- tp, band leader
4. Henry Threadgill　1944- as, band leader
5. Kurt Rosenwinkel　 1970- g, band leader
6. Kikuchi Masabumi　1939- p, band leader
7. Mark Turner　1965- ts
8. John Hollenbeck　1968- ds
9. Chris Speed　1967- ts
10. Mary Halvorson　1980- g
11. Bruno Chevillon　1959- b
12. Bojan Zulfikarpasic　1968- p
13. Tony Malaby　1964- ts
14. Craig Taborn　1970?- p,key
15. Thomas Morgan　1981- b
16. Tyshawn Sorey　1980- ds
17. Stomu Takeishi　1964- b
18. Gerald Cleaver　1963- ds
19. Hashizume Ryosuke　1970- ts, band leader
20. John Herbert　b
21. Mat Maneri　1969- vln
22. Charles Lloyd　1938- ts
23. Ben Monder　1962- g
24. Chris Potter　1971- ts, band leader
25. Jacob Anderskov　p
26. Chris Lightcap　1971- b, band leader
27. Fred Hersch　1955- p, band leader
28. Eric Harland　1976- ds, band leader
29. Ichino Motohiko　1968- g, band leader
30. Benoit Delbecq　1966- p, band leader
31. Arve Henriksen　1968- tp, band leader
32. Thomas Stronen　1972- ds, band leader
33. Baptiste Trotignon　1974- p, band leader
34. Tim Berne　1954- ts
35. Ernst Reijseger　1954- cello
36. Joe Morris　1955- g
37. Ellery Eskelin　1959- ts
38. Miguel Zenon　1977- as, band leader
39. Vijay Iyer　1971- p, band leader
40. Eugene Chadbourne　1954- g
41. Joe Lovano　1952- ts, band leader
42. Noah Preminger　ts
43. Marc Ducret　1957- g
44. Jim Black　1967- ds, band leader
45. Lee Konitz　1927- as
46. Andrea Parkins　acc
47. Michael Pinto　vib
48. Bill Frisell　1951- g, band leader

Stay Hungry, Stay Foolish

Whole Earth Catalogue 誌の最終号、１９７４年１０月号
のラスト・ワーズ

「ウェブ×ソーシャル×アメリカ」池田純一著（講談社現代新書）2011
を図書館から借りてその記述のほとんどがわからないおいらですが、
このフレーズのドリーミンなかんじに惹かれた。

中東のFace Book革命つーたって、覇権国アメリカの手のひらでの無邪気なものだと思うし、地デジだって操作がより容易になる大衆への一本道だ。原発騒ぎだって内田樹さんの考察どおりだろう。

わたしたちは安易にウェブで意思意見立場を表明することがあってはならない。

地球はまったく狭くなった。

音楽をレビューすることは無効になったという。まったくそうである。しかし、身近なだれかのリアルタイムの声がワタシを夢見させてしまう広さはどこまでもあこがれのように手の届かないかのようにはるかな気がする。

このところ長女が職場のストレスでまいっていたので心配していたが、久しぶりに元気な声がきけてうれしい週末だった。

新しい職場ではみんなが助け合っていて、それぞれが持っている特徴や能力差や習熟度はあるけれどみんなががんばっていてサポートしあっている身動きが楽しくて、こういうのが働くってことだよね、おとーちゃん、と、言うむすめの言葉になけた。

高速道路のなかで、ミスチルがききたいというので、震災のあと作曲された「かぞえうた」をかけた。「うーん、これは、なにをかぞえているのかなー」「震災を受けて作られた曲なんだそう」「じゃあ、かぞえているのはやっぱり遺体かなあ、ひとつふたつてかぞえるのは」という、歌詞解釈がとびだして、「なにをかぞえよう、ひとつふたつ、くらやみで、キミを見つけた、歌、なのかー」と大笑いした。

大笑いしたのはどれくらいぶりだろう。

彼女は精神に傷を負っている。おれの観点では職場での無視でありいじめであり、本人の責任はゼロではないにせよ、業務上の受傷であり、会社の責任は重い。友人がストレスで２年ちかく休職して快復を待っているが、どこの企業も対応には細心の注意を払う。もし訴訟に出られればそれだけで企業にはダメージだ。今のところわたしは静観しているけれど。

タガララジオ２２■

この月曜は朝から暑い！いまガリガリ君の梨を食べたら、「１本当たり」の棒が出た。

当たりがでたのはどれくらいぶりだろう。

世界初かどうか、厳密には知らんが、おれにはそんな風情だ。


旅行記は書かれなければその地方は存在しない。
益子博之さんのダウンタウン工程表を見るだけで、そこには生き生きとした現代ジャズシーンがあることがうかがえるし、わたしの日常は飛躍する。


さて、明日は益子博之プロデュースシリーズ「tactile sounds」vol.3である。
■


2011年 7月 9日（土） open 14:30／start 15:00 　￥2,800（including 1 drink）
橋爪亮督 - tenor & soprano saxophones
かみむら泰一 - tenor & soprano saxophones
佐藤浩一 - piano


「ただの２サックスやないで。
マーク・ターナーのことも、クリス・スピードのことも、アウフヘーベンしている世代のトッププレイヤーなのやで。」
こえを大にして言いたい。

ああ。わくわく。

凶悪な兄貴たちが帰ってきた。

震災以来、欠品となっていたロングピースと５００ml缶コーラが復活したのだ。

使用している携帯ＰＣの動きが加速度的に悪くなってしまい、メールもタガララジオ原稿書きも、とにかく変換・確定がたどたどしいし、もとよりYou Tubeを快適に聴けないものであるし、同僚が持っているスマートフォンをみて、ＰＣもケータイも解約してスマホだけにしようと思うのだ。

そうするとタガララジオとか書いてはいられないだろう。テキストファイルを作成する入力する指の動きを新しく習熟しなければならないし。だいたい入力するテキストファイルの画面表示が変わるだけで文体が変わるおれなのだし。スマホの中で編集ＣＤＲ状態、しかもYou Tube音源ばりばり入り、なんて想像するだけでわくわくしてくる。ＣＤをさらに買わなくなるかもしれない。Face Bookともだちと日々を過ごすことも加速するかもしれない。

そんな中、福島恵一さんがブログで「わたしにとってのディスクレビュー」■を読んだ。と、同時に月光茶房店主原田正夫さんのブログでは「トラッド、ジャズ、地中海」■という、めくるめく関心のとっかかりに満ちたディスクレビューに目を奪われる。

岡島豊樹編集長時代の「ジャズ批評」誌を福島恵一・北里義之・横井一江、大里俊晴各氏のテキストを目当てに音楽ファンをやっていた。あとミュージックマガジン誌のマーク・ラパポートさんのコラム「じゃずじゃ」。この５にんの発するひかりをたよりに、航海を続ける音楽ファンだった。ひかりのあたらない音盤へ漂流し遭難しかけることも、灯台があるがゆえの勇敢な愉しみにもなり得た。音楽友だちができるきっかけにも、アーティスト名よりもなった。このヴィジョンを共有する音楽ファンはぼくとちょっと下の世代にはとても多い。

まったくもってその雑誌の社長というのは犯罪的なもんではないだろうか！編集者の風上にも川下にも置けない狼藉である。

ダウンタウンから益子博之さんも帰ってきた。今月２４日の音盤茶会■の曲目ラインナップ原案が届いた。まじ、未知との遭遇だらけ、だし、おののくような益子セレクトが並んでいる。

長女とひさしぶりに話した。あした１じかん蛇骨湯デートをしようということになった。いいことがあると曇り空もかがやいて見える。

凶悪な兄貴たちが帰ってきた。

Alchemy YOGA：動的瞑想 VOL.5 in 観蔵院
■

マンダラを見られるだけでも価値アリな気になっているおいら。

「益子博之＝多田雅範 四谷音盤茶会 vol. 02 」（■）のお知らせ。

７月２４日（日）　１８時開場１８時３０分開始〜２１時終了予定　会場：喫茶茶会記

現代ジャズの見取り図は、前回冒頭（■）で読み取れるように日本のジャーナリズムでは察知することすらできない。

そもそも現代ジャズとはナンなのか、が、まだ語られていないのではないか？・・・いや、音楽批評を掲げる益子博之さんはこれまでも２０数回におよぶ音盤レクチャーのたびに語っているはず。おれの存在は・・・記憶力と思考力のＣＰＵ不備のまま、すげー演奏にはいち早くすげーと反応だけはできるぞ！という根拠なき自信、金のたぬきの属性そのまま、現代ジャズのガイガーカウンターなのである。

批評ユニット「タダマス」ふたたび。現代ジャズリスナーの薩長同盟。４月に続いて２回目の音盤茶会を実施します。福島恵一さんの批評（「タダマス」の船出■）によって見出された勇気「おれたちには聴きたい音楽がある」（■）のでございます。

このリスニングセッションのゲストはギタリスト・市野元彦さん、ご自身も秀逸な作曲家でありつつ、ポール・モチアンのコンポジションにリスペクトを示す才能だ。


以上タガララジオ２２冒頭原稿より。

Niseko-Rossy Pi-Pikoe ｜編集ＣＤＲ寒山拾得交換会 ｜musicircus

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