『カウンターカレント / 日野＝菊地クインテット』

レーベル: ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル
SICP 10070　￥3,045　SACDハイブリッド（STEREO）

２月９日午前２時３１分。たばこを買いに外に出ると、満月が真っ白に輝いて円環を放っている。
気温は３度くらいか。
夕刻から寝くさっていて腹が空いて起きたところ、風呂で温まって死者の書を読んでいると、おれもよみがえってくるようだ。
お湯につからんと元気になれないだけなんだが。
風呂で読めるプラスチック製の文庫で読む折口はすぐに練馬を生死の境にしてしまう。
プーさん、おれだよ。タダだよ。

『カウンターカレント / 日野＝菊地クインテット』　２００７年９月発売　

まずこれは、聴かれなければならない。菊地雅章がピックアップした新しい才能、サックスのマイケル・アティアス、ベースのトーマス・モーガン、この二人を擁した、タイコはマエストロ、ポールモチアン、という、菊地雅章カルテットでの瞠目すべきジャズ演奏が並んでいる。足を引っ張っているのが世界のヒノテル。ソニーは伝説とも言うべき日野＝菊地クインテットをリリースしたんだと思うよ。企画会議はそれで通るだろう。

１曲目、このベースとタイコの始まりの不穏な雰囲気は絶品だろう。菊地がインして、さあ、と、行く末をうかがう。２分３０秒すぎあたりで日野はインするタイミングを逸している。トリオで５分３０秒すぎまで進んでアルトのアティアスが入ってくる。アティアスは先導する役割しか担っていない前提でソロを進めて、７分になってようやく御大日野がカブく。それで終わりに向かう９分３４秒。

２曲目、アティアスと日野が揃ってイン。そして日野が先導する。菊地がバトンを受けて走る。４分５０秒すぎに作曲者のクレジットがあるアティアスにソロがわたる。このシチュエーションではアティアスも気が楽というか、ふてぶてしさをさらけ出していられる。６分３０秒あたりから菊地に戻って、続いてモーガンにわたり、最後の１分強をアティアスと日野がまとめて終わる９分９秒。

３曲目、菊地のピアノの独壇場。ピアノトリオの演奏。モーガンの力量を感じさせる。

４曲目、アティアスが主で日野が従となる２管テーマ出しのフォーム、これがもっともこのクインテットが安定するもののようだ。菊地・モーガン・モチアンの中核が聴こえる。ここでの日野はいいソロを入れて牽引している。アティアスのソロもこれがいちばんいいかな。それにからむ菊地も最高だ。

５曲目、１２分１０秒の演奏。これがこの作品のキモだろう。１〜４曲目で提示されたこのクインテットのフォームのありようをアウフヘーベンして、個々の演奏が一体化を聴かせているのだ。うおおー、気持ちいい！

そこで考えてみるんだが。日野のトランペットというのは、ほんとうに彼のヴォイスがするところがすごい。日野＝菊地クインテットを名乗るのだから、がつがつリーダーシップを取ってもよさそうなものだが。日野のトランペットをライブで初めて聴いたのは９９年あたりだし、往年の鬼気迫る凄みはむかしのＬＰでしか知らない。それは日野の円熟でもあろうか。

不思議な盤である。菊地が連れてきたアルトとベースの力量はとても無名なミュージシャンのものではない。菊地もモチアンも、まったく年齢を感じさせない鋭さを放っている。日野は日野らしい、と、言うべきか。６曲目、７曲目を聴きながら、おれは日野を待ってスイングしはじめているのに気付く。この不穏なスイングに耳をゆだねながら日野を待つ。おれが冒頭で書いた「足を引っ張っているのが世界のヒノテル」は、最初に通して聴いたときの率直な感想だ。日野だけが、４にんの外側に居るように感じたのだ。しかし、ある意味不在の日野が４にんの演奏を規定している、または牽制している、そういう図式に宿っているこのセッションだけの引力がある。

くりかえすが、これは聴かれなければならない。メソッドとして確立されたジャズの方程式を安易に適用しただけのジャズ演奏ばかりがリリースされている現状にあって、ジャズが孕む謎を保持するような演奏をしかしたくない５にんが残した録音として。日野＝菊地クインテットの現在というのは、単純ではない。


（追記　１）
ソニーの宣伝文を読んでおこう。

伝説の二人が軽佻浮薄の世相に一石を投じる問題作にして極限のアート！
2007年、日野皓正と菊地雅章の新たな伝説。ともに日本を代表する芸術家であり、音楽家として深い信頼を寄せ合う盟友が、今また手を結ぶ。1968年に『日野＝菊地クインテット』を録音、以後も互いの作品に参加するなど交流を続けてきたが、双頭クインテットとしての共同制作は95年のリユニオン作品（スイングジャーナル誌のジャズ・ディスク大賞で金賞受賞）以来実に12年ぶり。超硬派真正ジャズでひたすら即興の奥義を探求、シーンに一石を投じる。削ぎ落とされ、研ぎ澄まされた精緻なインタープレイ。無駄な音は一音たりとも存在せず、圧倒的なまでに高次元での音楽的対話が息を呑む美しさで交錯する。静謐な中にもジャズが本来持つ生命力とダイナミズムが横溢、モチアンの老練なドラミングと若手ふたりのサポートも光る。判りやすさ・手軽さの対極にあるその世界観はまさに"問題作"と呼ぶにふさわしいが、一見難解ながらもいつしか聴く者の深部において魂を静かに癒す。安易に流れがちな世相に対する「逆流 (Counter Current)」となろうとも…音楽の本質を求める求道者たちの極限のアートがここに誕生。　【タイアップ】スイングジャーナル選定ゴールドディスク第７期90弾

へええ。９５年の『アコースティック・ブギ』はＳＪディスク大賞金賞を取っていたのか。プーさんにブギと言われたら、もうすさまじい走りを見せるピアノなのは確定的だ。実際、ジェームス・ジナス（ベース）のピック・アップは大成功だった。このサウンドが、実に９０年代っぽい。ミドル級ボクサーのようなグレッグ・オズビーが瑞々しいアドリブを披露している。菊地のピアノも走っているし、日野のペットも一体となってはじけていて、このリズム隊と合わせてすきのないサウンドが完成している。この、９０年代らしさ、という感覚、は、そのまま放置しておく（大きなテーマだ）。

おれがジナスの才能に唸ったのはピアノ・トリオでの『Feel You / 菊地雅章トリオ』のほうだったが、廃盤とは惜しい、惜しすぎる。ジナスはその後、小曽根真トリオに入って、小曽根をワンランクアップさせて育んだのは、おれはライブで聴いて確認している。

『アコースティック・ブギ』は悪くない作品だと思う、レベルは高い、しかし、一度聴くと飽きる。飽きていい、とも思う。それで、この作品の翌年９６年に発表された彼らのライブ盤『モメント』、こっちのほうが数段良い。９５年８月の東京ブルーノートでのライブ。『アコースティック・ブギ』の曲を演っているが、１８分３０秒の「サマー・ミスト」なぞ怖くなるくらいにいい。不穏だ。ジャズの不穏とはこういうブギだ。１８分、２３分、９分の４曲収録。ライブ全体を収録して２枚組でリリースする男気が東芝ＥＭＩには無い、情けないことだ。でも、４曲６７分の至福が遺されているだけでもリスナーは感謝しなければならない。

で、なに、『モメント』のほうは無冠の作品なのか？こっちのライブ盤のほうが後世に残るに相応しい出来であるのに。しかし、わかりやすいよな、レコード会社とジャズ専門誌のゼニと思惑の流れは、よ。


（追記　２）
日野皓正の今年の興味深いインタビューがあった。
■　【連載】PIT INNその歴史とミュージシャンたち − 第6回：日野皓正さんが語る「ピットイン」の真の姿＜前編＞
■　【連載】PIT INNその歴史とミュージシャンたち − 第7回：日野皓正さんが語る「ピットイン」の真の姿＜後編＞

なんという日野の吹っ切れ具合。“「ヒノはマイルスの真似だな。もう最悪」とか言われたなあ（笑）。本当にそうなんだけどね。”なんて、言うんだ。そう回顧できる現在の自信はただならぬ。

そして『カウンターカレント』の録音時についても、実に正しく振り返っている。おれの聴取（本レビュー）を裏打ちしているだろ？

で、足を引っ張っている世界のヒノテル、であることを、一旦認めてしまったところを前提として、この複雑な日野＝菊地クインテットの現在、は、正しく輝いて聴こえてくるのである。わかるか？日野は現在の日野が凄いはずだ。わからないことをわかって、それを宙吊りにして、日野はペットを吹き始めている、のだ。この、投機、とも言うべき態度こそがジャズの本質である。


（追記　３）
ソニーの担当者さんよ、『エッジズ／日野＝菊地デュオ』をおれに聴かせてくれ。そしてJazz Tokyoに書かせてくれ。

Niseko-Rossy Pi-Pikoe ｜編集ＣＤＲ寒山拾得交換会 ｜musicircus

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